domingo, 2 de noviembre de 2014

Érase una vez... en Leganés

Hace suyo y contemporáneo ese punto onírico del surrealismo que hipnotiza, despertando la imaginación a un universo de ensoñaciones representativas de un tiempo nuevo. Rompedora y delicada, la original obra gráfica que Helena Losada ha venido desarrollando en los últimos años es un soplo de aire fresco del que aún puede disfrutarse en la sala Antonio Machado de Leganés (calle Antonio Machado, 4), hasta mañana 3 de noviembre.

Alicia. Un mundo a sus pies
Especializada en grabado tradicional, la artista grancanaria ha dado un paso más allá de lo convencional al mezclarlo con técnicas actuales como el tratamiento de la imagen digital.

Para esta unión de vanguardia, escogió una base fotográfica sobre la que ha trabajado con aguadas y técnicas de grabado clásico como la xilografía, la litografía y la punta seca, según explica a ASC.

Todo este proceso artístico lo vivió integrado en una intensa experiencia de lectura porque “el trasfondo de Érase una vez… son los cuentos y la mitología”.

La serie “Mnemósine” trata la historia de las nueve Musas de la mitología clásica a la que también se adscribe “_Parcae Project” sobre los personajes de Las Parcas. Pero es “Once upon a time…” la serie más grande, que se corresponde con los cuentos tradicionales: Alicia en el País de las Maravillas, Caperucita Roja, El gato con botas, El mago de Oz, Cenicienta, La Bella Durmiente

Del éxito de la muestra, Losada destaca la buena acogida que el público leganense está brindando a su particular perspectiva de estos clásicos situados “más allá de la típica ilustración infantil”. Abordados desde una mirada adulta, brindan una visión del elemento fantástico que resulta, no obstante, fácilmente aprehendida por los niños, quienes no han dejado de identificar automáticamente todos los relatos en sus visitas”, según ha comprobado la joven artista. Como graciosa ampliación de esta serie, “la exposición se completa con tres piezas de cerámica: una tetera, un azucarero y un platito”.

Cien años de sueño I

jueves, 30 de octubre de 2014

Topografías del rostro en Leganés

“Siempre es bueno promover el trabajo artístico por espacios ubicados fuera del circuito comercial del centro de Madrid y la impecable sala de exposiciones del C.C. Rigoberta Menchú permite que los trabajos luzcan mucho, así que mi experiencia de exponer en Leganés ha sido excelente”, explica Flavia Totoro a ASC. El pasado fin de semana concluyó en este recinto la muestra de su obra pictórica El paisaje del rostro y la única cuenta pendiente que le quedó fue “coordinar encuentros en la sala con grupos de colegios u otros colectivos”, una interesante propuesta que deja para el futuro.

“Los temas principales de mi trabajo son el retrato y el paisaje”, detalla la pintora mexicana. Ambos se fusionaron a través del crisol de su inquieta mirada, “entre el realismo y el expresionismo”, en esta convocatoria. Porque sus obras de rostros anónimos descontextualizados (óleo, tiza y pastel), en primeros planos centrados sobre “el gesto, el rictus y la mueca, con los que se reconoce al individuo, y los claroscuros”, acabaron revelando, en efecto, facetas paisajísticas gracias al gran formato, potenciador de las cualidades tridimensionales.

Sobre su inspiración para el estudio de estas “geografías humanas”, destaca su recurrencia a “las caras que aparecen en la prensa diaria, por la espontaneidad que manifiestan”.

“Interesada desde sus inicios profesionales en la topografía de la expresión del ser humano, su retrato no es una simple reproducción premeditada de rasgos específicos sino que conecta con la esencia del semblante más que con la relación entre el que observa y el objeto artístico que es analizado, y reúne puntos de referencia históricos, artísticos y políticos que definen la concepción de actualidad en la creación artística: una acumulación de marcas y cicatrices que ejercen una fuerza sobre la expresión natural de las cosas que nos vienen dadas”, en palabras del comisario y gestor cultural, Bernardo Sopelana.

domingo, 26 de octubre de 2014

Misántropo en Fuenlabrada

Éxito rotundo de Misántropo ayer en el abarrotado teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada. Sólo puede calificarse de impecable la facilidad con que la actuación se condujo por vericuetos antagónicos en la exploración de los tipos humanos de un Molière atractivo y muy bien actualizado. Virajes hacia la comedia que arrancaron carcajadas, bruscas caídas en picado hacia la herida social del siglo XXI con repentino silencio sepulcral en el patio de butacas. A ritmo trepidante, en una misma escena.

Foto: Eduardo Moreno
Fueron los actores con sus cuerpos quienes cargaron el peso de lo dramático. Lo dotaron de fuerte intensidad plástica. Tras los lienzos que formaron agrupados sobre el escenario, tejidos de soledad e incomunicación en una simbólica puerta trasera de la urbe de nuestro tiempo, dejaron vislumbrar el pincel  hopperiano de Miguel del Arco. En respuesta a las provocaciones de un texto exigente que apunta hacia lo alegórico, Israel Elejalde, como un prestidigitador, supo crear alrededor de Alcestes un muro invisible que lo separó constantemente del resto de los personajes, aislándolo en la tragedia de su misantropía mientras iba dominando las esquinas, los rincones del escenario. Las claves del arrollador juego escénico fueron las distancias en las interactuaciones, las miradas que no terminaban de cruzarse o se esquivaban y las posiciones estratégicas que se sucedieron para enfilar al otro en diagonales desafiantes. A las armónicas coreografías, cada uno aportó una gestualidad propia, intensa.

Foto: Eduardo Moreno
Sorprendió la inesperada fuerza con que Cristóbal Suárez dotó al personaje de Oronte. Desencadenante de una deliciosa parafernalia kitsch en su presentación, se creció a lo largo de la representación con una interpretación sólida que apuntaló escenas. El derroche de pasión del resto del elenco fue más que notable. Bárbara Lennie (Celimena) dio réplica al protagonista como amante sibilina y Miriam Montilla (Elianta) se adjudicó el mérito de crear atmósferas en tiempo récord desde su papel, con doble fondo bien sugerido, de esposa y amiga. Es curioso que Raúl Prieto (Filinto) y Manuela Paso (Arsinoé) constituyeran un inédito tándem: su frescura les propició un favor del público bastante notorio al abrirse y cerrarse el telón, respectivamente. Mención especial merece el tema musical "Quédate quieto", una colaboración de Asier Etxeandía. Es el acierto de los pequeños detalles.

Foto: Eduardo Moreno
Pocas sensaciones tan gratificantes en una sala como asistir a un espectáculo que no explota el estereotipo sino que investiga con renovados bríos el sentido de lo arquetípico. En este caso, para revestir la nueva sátira moral (sobre el amor, la amistad, la política…) de honda humanidad. Hermanado con Molière, Miguel del Arco dejó claro que no ve oposición teórica entre la vida y el teatro.

Que Misántropo sea una obra muy ambiciosa es un valor real en alza. No se instala en la tentadora comodidad que ofrece un clásico sino que se esfuerza por asimilar su espíritu, asume los riesgos e intenta domarlos con un lenguaje propio, exquisito, muy vivo. La apuesta de Kamikaze Producciones se aceptó con entusiasmo, se disfrutó intensamente y fue aplaudida de principio a fin, desde los primeros disparos dialécticos de Alcestes a su incondicional Filinto que abren fuego, hasta su desaparición en la oscuridad arrastrando la pesada maldición de los graves ideales.

Todos, los de arriba y los de abajo, la pareja de fieles amigos que lo ve alejarse con pesar desde el escenario, y nosotros, desde la butaca, sabemos que su figura seguirá existiendo más allá del umbral de la puerta que atraviesa, más allá de la trama, el argumento y la intriga que acabamos de compartir. Esas fueron las directrices magistrales que dejó el dramaturgo y comediógrafo francés. Del Arco las hace suyas.

Teatro bilingüe en Parla

A la función matutina de La princesa y el dragón (12:00 h) le seguirá esta tarde The princess and the dragon (18:00 h) en el teatro Dulce Chacón de Parla. “Es un montaje que lleva mil representaciones, con el que hemos viajado muchísimo por todo el mundo: Taiwán, Dubai, Francia, Suecia, Venezuela…”, explica entusiasmado Víctor Torre de Sol y Tierra a ASC. A su juicio, se trata de “la mejor obra de las veinticinco que ha producido la compañía porque desarrolla un texto muy interesante, con valores universales, que conecta muy bien con los más pequeños de la casa y también los mayores”.

Dirigida por María José de la Rosa, presenta “una historia lineal que propone un juego con los roles clásicos: el protagonista no es un varón sino una princesa”.
Todo comienza cuando el imponente dragón Artimañas amenaza con destruir el Reino de Tranquilia si no le entregan a la princesa Valentina. Ni corto ni perezoso, ella decide ir a reprenderle, pero su padre, el Rey Kalmodio, se lo impide y Rimas, el jardinero enamorado, se ofrece voluntario para apaciguar a la insolente criatura, empuñando como única arma su arpa y sus poemas.

Estas simpáticas marionetas son un diseño propio que pertenece “a una larga tradición familiar, tercera generación de actores titiriteros”, han ido evolucionando y hoy son “una atractiva mezcla de muppets, con mucha vida, que gustan muchísimo a los niños porque se mueven pero también caminan por el escenario con hilos”. En escena, destaca la variedad de tamaños que incrementa la tensión dramática, “el dragón de dos metros causa sensación”, adelanta Torre.

Desde el gran éxito de la presentación de la obra en inglés que la compañía cosechó en el Festival de Edimburgo (FRINGE, 2011) y ante el interés social de este doble formato que detectaron en nuestro país, decidieron incorporar las versiones bilingües (castellano/inglés) en su propuesta escénica, estimulantes y novedosas, que enriquecen el disfrute pero en ningún caso lo entorpecen ya que su vistosa plasticidad permite la perfecta comprensión de la trama en cualquier caso. Sol y Tierra cuenta, además, con la especial complicidad del público infantil parleño a raíz de su implicación cultural con la localidad, tras las su participación en distintos festivales y campañas escolares del municipio a lo largo de los últimos diez años.


viernes, 24 de octubre de 2014

Fernando Gil en Alcorcón

Hace siete años estrenaba Don Juan Tenorio en el mismo escenario del teatro Buero Vallejo que mañana (19:00 h) le acoge como Enrique VIII, tras haber sido el primer español en protagonizar un texto de Shakespeare en The Globe. 

La obra Enrique VIII, creada por la Fundación Siglo de Oro (RAKATá) y dirigida por Ernesto Arias, pronto revistió carácter excepcional. ¿Cómo valora hoy su recorrido? 
Tras el estreno en el Corral de Comedias de Almagro, siguieron las cuatro funciones apoteósicas en el Shakespeare’s Globe Theatre (Olimpiadas Culturales de Londres 2012). Después hemos girado por toda España y otros países como Estados Unidos y Alemania. Es una trayectoria insuperable que ahora nos permite vivir un momento muy bonito porque la función sigue muy viva pero, al mismo tiempo, la controlamos tanto que sabemos darle exactamente el toque especial que requiere en cada escenario al que acudimos.       

Su cólera como Enrique VIII traspasó fronteras. ¿Cómo fue la experiencia de ser el primer protagonista español de un texto shakespeareano en The Globe? 
Constituye un hito en mi carrera. Lo viví con toda la responsabilidad que conlleva representar a uno de los reyes más importantes de Inglaterra sobre uno de los textos más complicados de Shakespeare, en la casa que el propio dramaturgo construyó para su producción, ante un exigente público inglés, acostumbrado a las versiones de sus obras. Pero fue un gran éxito con un resultado inmejorable. Gustó mucho, por ejemplo, que convirtiéramos al personaje de Catalina de Aragón (Elena González) en la gran heroína. Recibí tan buenas críticas a la interpretación que The Guardian llegó a decir que la gente se apartaba como si fuera el mismísimo rey cuando bajaba del escenario.    


La famosa historia de la vida del rey Enrique VIII (Todo es Verdad) de Shakespeare es una obra muy difícil que José Padilla hace suya en una magnífica versión, ¿qué aspecto textual destacaría?
Que se haya centrado en la línea más interesante, ese primer conflicto entre Enrique VIII y su primera mujer, toda la apasionante trama para separarse de la Iglesia de Roma por un capricho con Ana Bolena (Sara Moraleda). El resultado ha sido un texto trepidante.

¿Se ha introducido en este tiempo alguna modificación escenográfica? 
El cambio más significativo fue el que incorporamos para adaptarnos al formato de The Globe. En una suerte de réplica, decidimos mantener esa geografía por su versatilidad: tres puertas con dos columnas, casi llegando al proscenio, que dividen el espacio, concediendo mucho juego .


¿Podría avanzar un momento estelar del espectáculo?
Me encanta esa escena tan teatral en la que Enrique VIII se da cuenta de que el cardenal Wolsey, su principal consejero, se ha estado aprovechando de su poder y ha utilizado su cercanía para hacerse incluso más rico que él. Disfruto mucho cuando llevo al actor Jesús Fuente sibilinamente contra las cuerdas hasta hacerle confesar. 

martes, 21 de octubre de 2014

Miguel del Arco en Fuenlabrada

Es una de las grandes figuras de nuestro teatro actual. Como dramaturgo y director, reflexiona en ASC sobre Misántropo, el montaje que Kamikaze Producciones llevará al teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada el próximo sábado 25 de octubre (20:00 h). 

Foto: David Ruano
¿Cuán libre es su adaptación de Molière?
Partimos del texto y la admiración por el autor. Me siento muy cómplice con Molière, un hombre de compañía, autor, dramaturgo, actor y empresario, que fue consciente de que el teatro es algo vivo y ha de estar en diálogo permanente con el ciudadano. El proceso creativo consistió en abordar el clásico buscando la mirada contemporánea, dándoles una vuelta a los interrogantes universales para que no los sintamos como vestigios arqueológicos de una época pasada.  

El primer choque es que suenan los nombres originales en la puerta de una discoteca: Alcestes, Filinto, Oronte, Celimena…
Incluso ese detalle es una complicidad con Molière porque tampoco eran propios de la Francia del siglo XVII sino que responden al deseo de crear unos personajes arquetípicos, accesibles al público pero con cierta lejanía. Para la adaptación, yo también necesitaba mantener esa distancia hasta el punto de que Alcestes, el personaje central interpretado por Israel Elejalde, llega a ser casi irreal a pesar de que nos podamos reconocer en muchos estados de su furia, funciona prácticamente como una alegoría y, de hecho, la cuestión esencial que plantea Misántropo es cuán lejos estamos cada uno de nosotros de un principio puro como el suyo.

Foto: Eduardo Moreno
También mantiene del clásico que los mejores momentos dramáticos llegan con los “sombríos arrebatos” de Alcestes…
Ese fue el reto real de Misántropo, encontrar el tono adecuado para desarrollar una comedia con un protagonista trágico y lograr ese punto de equilibrio para enmarcar la función entre los extremos entre los que éste se mueve de una forma feroz, ya que así lo ideó Molière. La primera escena es tensa por la enorme carga informativa y filosófica que expone, por su negrura. Pero luego vienen momentos hilarantes de delirio que desatan la risa y ablandan el oído, preparándolo para que se desee atrapar la parte trágica que llega más tarde.

En Molière hay una intención filosófica salvaje y usted no se arredra a la hora de hacerla suya… ¿no le tembló la pluma?
Lo cierto es que a mí me gusta mucho esa vía, poner la palabra al servicio de las grandes e intensas reflexiones de autores magníficos. Pero siempre con el necesario acompañamiento del arrebato porque no puede olvidarse que el teatro es conmoción.

Ante la proliferación de obras complacientes, ¿cree que se está olvidando la meta de sacudir conciencias sobre el escenario?
No, no creo que ese afán se esté perdiendo porque se halla en la esencia del teatro. Hay corrientes más complacientes porque son más fáciles, se trata de un teatro de urgencia que hoy resulta necesario y estoy seguro de que presenta funciones estupendas. Pero me decanto por defender la reflexión propia, no predicar para confesos.

Foto: Eduardo Moreno
Molière insiste en el código de honor mientras que Misántropo lo hace con la verdad y la justicia… ¿existe ahí una ruptura con el clásico? 
Molière fue un revolucionario en el siglo XVII a la hora de brindar el discurso sobre la verdad y la justicia. Lo hizo siguiendo los preceptos morales de la época pero sin renunciar a la auténtica investigación sobre la sinceridad en lo íntimo y lo social. Pero al definir sus personajes con pinceladas, exceptuando a Alcestes, cayó algunas veces en la caricatura, llevándolos a un extremo de la farsa que hoy provoca el alejamiento del espectador. Por eso mi deseo consciente fue que todos los planteamientos tuvieran su momento de defensa con argumentos sostenibles, incluso el personaje de Oronte no se llega a comportar de forma ridícula sino que exige su sitio en el mundo desde el convencimiento de la idoneidad de su punto de vista. Como dice Alcestes al final, el hombre es un pobre ser que siempre intenta modificar el anhelo de su corazón para que se corresponda con lo que le está sucediendo.

¿Hubo afán moralizante por su parte en todo esto?
No, no lo hubo. Nada más lejos de mi voluntad. Tengo claro que las lecciones morales han de surgir del interior de cada uno de nosotros. Apuesto por el actor, que saldrá al escenario con las armas suficientes para dotar de total verosimilitud al personaje y defenderá su papel con el corazón.


domingo, 19 de octubre de 2014

Blancanieves y familia en Alcorcón

Después de la famosa aventura, tras el beso maravilloso del príncipe y comer perdices los nueve juntitos, radiantes de felicidad… ¡desconocemos lo que les sucedió a los protagonistas del cuento! Pero Títeres La Gaviota sí lo saben, descubrieron el secreto del relato de hadas y quieren compartirlo en su espectáculo familiar ¿Qué pasó con Blancanieves? que hoy se presenta en el centro cultural Margarita Burón de Alcorcón a las 12:00 h.

“Es una fantasía que decidimos inventar para narrar cómo Blancanieves siguió viviendo con los enanitos en el bosque, cómo se encuentran con dos jóvenes e intrépidos amigos, Pelopín y Pedro”, quienes se adentran en este mundo mágico en el que todo puede acontecer con la complicidad activa e incondicional que siempre prodigan espontáneamente los más pequeños de la casa.


Lo explica Adriana Cardone a ASC, creadora de la compañía, junto a Luis Ghiringhelli, hace cuatro décadas. Fundada en Buenos Aires pero radicada en Madrid desde el año 1976, viene desarrollando una apasionante investigación del teatro titiritero, fabricación artesanal de personajes y elaboración de textos con proyectos que parten de ideas originales y cuentos tradicionales, “reflejando una realidad cotidiana que se reinventa a través de elementos fantásticos”.

Cardone adelanta, divertida, que la chispeante innovación de su propuesta para el escenario alcorconero es algo inédito en el teatro de títeres: “¡habrá un muñeco invisible!”. Además, detalla que la duración de la función será aproximadamente de una hora, pero dependerá en gran medida de la participación de los infantes, quienes “no ven títeres en escena, sino pequeños seres con vida propia”.

La obra se enmarca en “una programación estable de ocio creativo que diversifica la oferta cultural pero persigue que mayores y niños puedan compartir su tiempo libre y disfrutarlo juntos”, en palabras de Luis Galindo, concejal de Cultura, Centros culturales y Bibliotecas.

GAFE en Getafe

En apenas una horas concluye el Getafe Anime Festival (GAFE),  el primer festival de animación japonesa de la Comunidad de Madrid que se viene desarrollando desde el pasado viernes 17 de octubre dentro del ecléctico marco de Getafe Negro 2014. Organizado por la emisora comunitaria Radio Ritmo, el blog Ramen para dos y el Ayuntamiento de Getafe, con mayor envergadura en esta edición, cerrará a lo largo de la mañana dominical su programación con una doble sesión infantil en el teatro García Lorca que comprende la proyección de  Doraemon y Nobita Holmes en el Misterioso Museo del Futuro (10:30 h) y El Profesor Layton y la Diva Eterna (12:00 h).

Desde el primer momento se concibió como un festival “gratuito y de gran calidad”, en declaraciones de Samuel Villena, uno de los organizadores, a ASC. “GAFE consigue exhibir todos los filmes en alta definición, dentro de un teatro, con un aforo superior a las 600 personas”, algo muy meritorio a su juicio, teniendo en cuenta que “este tipo de películas aún se proyectan en pocas salas a pesar de que el anime tiene cada vez más aceptación en España”. Añade que algunas de las proyecciones han sido “de reciente presentación en Sitges, bien no se han estrenado aún en cines españoles o no han sido editadas aún en DVD o Blu-Ray, como Dragon Ball Z: Battle of Gods, que saldrá a la venta en el próximo Salón del Manga de Barcelona”.

Aunque el eje principal ha sido el cine, se ha contado con otras variadas actividades relacionadas con la cultura nipona como conferencias, talleres y exposiciones, con el objetivo de potenciar la cita como una de las más relevantes de la cultura alternativa madrileña. Destacan los esfuerzos organizativos centrados en el homenaje de apertura al que algunos consideran el nuevo Miyazaki, Makoto Shinkai, "el taller de dibujo de Lolita Aldea, el encuentro con los dobladores de Dragon Ball y el concurso Cosplay-Light Painting”. Villena recuerda que la pasada edición superó los 800 espectadores, “con un público bastante heterogéneo y buenas críticas, y el objetivo este año ha sido estimular la misma línea y demostrar que GAFE ha nacido para quedarse”.


sábado, 18 de octubre de 2014

Los extraterrestres invaden Getafe

“¿Conoces esas historias en las que los alienígenas colonizan la Tierra, un grupo de personas anónimas sacan lo mejor de sí mismas y, gracias a su valentía y espíritu de sacrificio, consiguen salvar el planeta y se convierten en héroes? Pues ¡Malditos terrícolas! no es de ese tipo de historias”, explica divertido J. Olloqui a ASC. Porque su novela “es una parodia de los clásicos relatos de invasiones extraterrestres, desde La guerra de los mundos de H.G.Wells hasta Independence Day de Roland Emmerich, donde se plantea un ataque de los invasores a Madrid con protagonistas que actúan como lo haría cualquier persona en su sano juicio: ¡huir como ratas cobardes!”.

Estos ¡Malditos terrícolas! (Ilarión) están ahora a punto de aterrizar en la ciudad de Getafe gracias a una cita con la firma del autor que tendrá lugar esta tarde en la caseta de la editorial Drakul (plaza General Palacio), a partir de las 18:30 h. Getafe Negro acoge esta “novela sin mayores pretensiones, que da exactamente lo que promete: diversión y entretenimiento”. Por su parte, Olloqui, seguidor de la literatura policiaca y criminal “pero no un gran experto”, aprecia que la convocatoria “no sea hermética sino permeable a otros géneros como la fantasía, la ciencia ficción o el terror”. Su valoración, tanto personal como profesional, de la experiencia getafense es muy positiva por adelantado. “Que la zona sur de Madrid albergue un festival de género capaz de atraer cada año a una mayor cantidad de personas, resulta esperanzador”, argumenta.

En coherencia con el talante de este marco popular, el escritor lanza una invitación directa y afable a todos los públicos porque considera que “la historia es corta, fresca y fácil de leer, así que nadie debería tener ningún problema a la hora de acercarse a ella". Con el añadido, por supuesto, de que "los amantes de la ciencia ficción con ganas de reírse de sí mismos la disfrutarán muchísimo más porque encontrarán bastante humor a costa de esos códigos tan encorsetados en los que suelen moverse tradicionalmente este tipo de relatos”.

Quiere subrayar que “cualquiera puede leer el libro, pasar un buen rato y, como mínimo, reírse unas cuantas veces”. Pero también deja una advertencia: “es grosero y gamberro, si no te gusta leer palabrotas, este libro no es para ti”.


Excelencias de Planeta en Getafe Negro

Haciendo los honores de anfitrión, Lorenzo Silva, Premio Planeta 2012. Junto a él, Ramón Pernas, Premio Azorín 2014. Ambos autores, veteranos mimados por la editorial Planeta, se reunieron ayer en una esperada conversación de Getafe Negro.  

“Mis historias tienen siempre arranques amargos que no parecen invitar a mantener alta la moral del lector pero la manera de narrarlas sí aporta motivos para la esperanza en estos tiempos en los que nos hemos dejado llevar por la decepción e incluso la postración”, explicó ayer Silva en la capilla del Hospitalillo de San José de la localidad, al comienzo de la presentación de Los cuerpos extraños (Destino) de la serie Bevilacqua y Chamorro. Se refirió con ello a su reivindicación de todos esos españoles que, dentro del sistema, como su pareja de guardias civiles, “afrontan su jornada diaria echando valor, imaginación y coraje, con el desempeño de una labor que hace bajar la mirada a los desleales, haciendo que las fechorías no queden impunes en la sociedad”. Porque sus personajes son, ante todo, trabajadores. “No son intelectuales superdotados ni brillantísimos como Sherlock Holmes, tampoco son espectaculares, en ocho novelas han sacado la pistola dos veces y sólo una han disparado”, apostilló el escritor. 

De la obra del invitado, quiso destacar “la poesía”. Tomó el testigo Ramón Pernas quien, “cercano a la tesis optimista de la lectura” durante todo el acto, e incluso manejando alentadoras cifras de ventas y lectores en España, ensalzó los libros como “la puerta hacia la magia, la fantasía, los sueños y la libertad”, imprescindibles en la medida en que estamos tan necesitados de “gozo ilustrado”. Recomendó la lectura de Hotel Paradiso (Planeta) a “todos quienes creen en los valores de la vida, que el circo no puede morir, que la mala conciencia se cura con la ternura y que la vejez es más que un estado de ánimo”, consiguiendo el aplauso espontáneo del público, que, en el turno de preguntas, manifestó sus inquietudes por la estimulación lectora en los más jóvenes y, una vez más, el juicio comparativo entre la novela negra española y la escandinava. 



jueves, 16 de octubre de 2014

Eduardo Frías en Móstoles

La música de piano sobre un fondo crepuscular de hojas que caen es un clásico del otoño. Móstoles hace hoy suya la preciosa estampa con un sugerente concierto de piano a cargo del madrileño Eduardo Frías, dentro del programa "Los jueves, Museo", en el Auditorio del Conservatorio de Música Rodolfo Halffter a las 18:30 h. Frías realizará un recorrido desde el romanticismo de Frédéric Chopin hasta el postromanticismo de Aleksandr Skriabin y Serguéi Rajmáninov, pasando los compositores españoles Granados y Albéniz.

El concierto se abrirá con la segunda balada de Chopin, una de las obras más conocidas y tocadas en la Historia, que elegí entre las cuatro porque contiene referencias a Polonia, su patria añorada a la que nunca regresó, y también por su dedicatoria a Robert Schumann”, avanza Frías a ASC. El espectáculo continuará “con una selección de Goyescas de Enrique Granados y la segunda sonata de Rachmaninoff, una de las piezas más difíciles del repertorio pianístico, veinte minutos cargados de sentimiento con emocionantes vestigios autobiográficos: su depresión, largos momentos de soledad en el exilio y una culminación triunfal”.

El joven artista ha sido finalista en el prestigioso concurso de piano XXXIII en Albacete (noviembre de 2013), Segundo Premio en el Concurso de Cámara Reus Música (2010) y ganador de varios primeros galardones en los concursos Conservatorio Hazen (2003-2006). Recientemente, ha realizado una grabación (The Low Whistle Records) que incluye asimismo obras de Granados y Rajmáninov. Pero, sobre todo, sobresale su trabajo con el primer registro de Rimas de Albéniz, inéditas hasta la fecha, “un proyecto interesantísimo” en sus propias palabras. Cierto es que “conocemos a Isaac Albéniz sobre todo en su madurez”, pero no deberíamos olvidar que “tiene muchísima música de salón (para escucharla entre amigos, a tres metros del piano cerrado, con libros encima…), componía para voz y piano, y ahí encontramos esta pieza cortita basada en las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, con el aliciente de que no es cantada sino recitada”.





Respecto al resto de citas profesionales, Frías destaca su actual compromiso con el ciclo de conciertos Music above the park, “basado en la idea de los conciertos de salón del siglo XIX, en un espacio recogido e intimista con vistas al Parque del Retiro, la zona noble de Madrid”. La iniciativa tiene lugar los fines de semana (sábado y domingo) y contempla la posibilidad de  encuentro del público e incluso diferentes agentes del sector con el intérprete tras la actuación. Se trata de “un concepto novedoso para apoyar la proyección de los artistas jóvenes, que tenemos muy pocas oportunidades para dar conciertos”, detalla el pianista. En el ámbito internacional, hay que subrayar su debut a corto plazo en Londres. Será el próximo 3 de noviembre, en el “majestuoso marco de la Iglesia de St. James Church”. Más adelante, iniciará una gira de conciertos de un mes como solista por EE. UU.


miércoles, 15 de octubre de 2014

Llega el VII Getafe Negro

Primero dinamitó los tópicos del género. Después, rompió fronteras. Ahora, sigue creciendo en calidad, diversidad y proyección internacional. A ritmo trepidante, con la acostumbrada intensidad pero nuevos bríos y la mirada sobre Japón como país invitado, regresa el festival Getafe Negro (16-26 de octubre), una de las citas culturales más importantes de nuestro país que cada año se gana a pulso el prestigio y el afecto de tantos buenos lectores.

Juan Soler, alcalde de Getafe
Una vez más, su exhaustiva programación crea altas expectativas. El comisario Lorenzo Silva la presentó ayer martes en el Centro de Poesía José Hierro, con el apoyo de las autoridades locales, acompañado, entre otras personalidades, por el alcalde de Getafe, Juan Soler, el concejal de Cultura, Pablo Martínez, y Luz Soler como representante de la Universidad Carlos III de Madrid, quien destacó el recorrido ejemplar de esta convocatoria getafense en el vigente tiempo de crisis.

Si algo se corrobora, a lo largo de siete años, es que “un festival de novela negra nos sirve para hablar del mundo, en general, y para tomarle el pulso a la sociedad”, en palabras de Silva durante el acto.  
Lorenzo Silva, comisario de Getafe Negro

En esta línea, Getafe Negro volverá a prestar una especial atención a la actualidad. Invitará a reflexionar sobre “los crímenes de una sociedad crispada, la tentación de justificar el crimen con la desesperación y el papel de las redes sociales, catalizadoras contemporáneas de la opinión pública”. También sobre la lucha policial contra las nuevas ciberamenazas, “el crimen frente a la libertad en la web profunda (entre el 80 y el 95% de la información en la web no está indexada en buscadores como Google) donde proliferan la libertad y el activismo en redes encriptadas, pero también el delito ya que en esos niveles es posible adquirir fácilmente drogas y armas o contratar asesinos a sueldo”.

Este debate se organizará dentro del ciclo académico de la Universidad Carlos III, (Colegio Mayor Gregorio Peces Barba), abierto al público, con la participación de la subdelegada del Gobierno en Madrid, Cristina Cifuentes, la activista Simona Levi y un agente del Grupo de Delitos Telemáticos de la Guardia Civil.

Por su lado, Eric Frattini, Luis de la Corte y José María Blanco profundizarán en temáticas de terrorismo internacional; Mariano Sánchez Soler, Toni Soler y Claudio Cerdán analizarán la corrupción en la Comunidad Valenciana; Jesús Ferrero, Leandro Pérez Miguel, José María Guelbenzu y Empar Fernández abordarán la ficción criminal publicada en España el último año y, por otra parte, charlarán sobre la figura del psicópata los invitados César Pérez Vellida, Rafa Melero y el danés Erik Valeur, autor de El séptimo niño (Maeva) quien se halla entre los platos fuertes de esta edición, en el marco de las esperadas “conversaciones con los grandes maestros del género”. Éstas también incluyen al noruego Jo Nesbø, aclamado “padre” del inspector Harry Hole; al escocés William McIlvanney, creador del tartan noir; y a los británicos Lee Child, con sus más de 60 millones de libros vendidos en todo el mundo, y Paul French, historiador goza de éxito internacional gracias a Medianoche en Pekín.

En el ámbito de las visitas internacionales, con la colaboración de la Embajada de Japón a través de la Fundación Japón, se recibirá a una de las escritoras más reconocidas del país, Mitsuyo Kakuta, autora de La cigarra del octavo día (Galaxia Gutenberg). Como colofón, se convocará una mesa redonda acerca de la actualidad de la literatura japonesa con José Luis Ramírez, Carlos Bassas, Andrés Pascual y José Andrés Espelt; las proyecciones del documental Kabuki y la película Rebirth, adaptación de la última novela de Kakuta; y el Getafe Anime Festival (GAFE).

En total, quedan anunciadas más de setenta actividades que se desarrollarán en diversos espacios municipales: conversaciones, presentaciones y firmas de libros (Jon Arretxe, Cristina Barrientos, Patricia Bermejo, Edgar Borges, Óscar Bribián, Nacho Cabana, Francisco José Cerván, Rosario Curiel, Nacho Faerna, Paul French, Joserra Gómez,  Mario Martínez, Félix Modroño, José Palacios, José Payá, Daniel Pérez Morales, Miguel Rubio, Jesús San Gil, Javier Sebastián, Lea Vélez…), música jazz, teatro, exposiciones y concursos con un centenar de escritores, periodistas, editores, directores de cine (Patxi Amezcua, Patricia Ferreira y Miguel Ángel Vivas), letrados, agentes de las fuerzas de seguridad del Estado y especialistas en crimen y corrupción.

En La Fábrica de Harinas, destacan dos mesas redondas: “La guerra como escenario literario” (aprovechando este año de aniversarios bélicos, desde el centenario del inicio de la I Guerra Mundial al tricentenario del fin de la Guerra de Sucesión pasando por el 75 aniversario del final de la Guerra Civil Española o los 75 años de la Segunda Guerra Mundial) con Almudena Grandes, Santiago Rocangliolo, Noemí Sabugal y Domingo Villar y “Nosotros, los muertos (las víctimas en la novela negra)” con Berna González Harbour, Paul French y Carlos Zanón…). Este escenario getafense organizará también un encuentro de Antonio Fraguas “Forges” con el público.

De nuevo, la Red de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid se brindará para diferentes actos: será en la Biblioteca Retiro donde Jo Nesbø se encontrará con los lectores; la Biblioteca Central donde se celebre un encuentro (Miguel Sáez Carral, Solange Camaüer, Pere Cervantes y Fernando Rueda) para repasar la actualidad de la novela negra; y  Xavi Ayén y Sergio Álvarez homenajearán a García Márquez en la Biblioteca Pedro Salinas. Como novedad en esta edición, la Academia de Cine se une en calidad de sede, junto a las del Instituto Cervantes en Madrid (tertulia “Cosecha Negra 01”) y Tokio. Respecto a los galardones asociados (V Premio José Luis Sampedro para el Emilio Lledó y XVIII Premio Ciudad de Getafe de Novela Negra para Solange Camaüer), conviene subrayar que se entregarán durante un mismo acto, el 21 de octubre (Aula Magna, Universidad Carlos III).
 



domingo, 12 de octubre de 2014

Los Mácbez en Alcorcón

No nos quedemos tan sólo en el pleno acierto de inaugurar temporada con Los Mácbez de Andrés Lima. Miremos más allá. Algo se mueve sobre los escenarios del sur de Madrid, que no parecen dispuestos a escatimar en calidad ni apuestas exigentes. Y la ciudad de Alcorcón acaba de realizar su declaración de principios sobre el escenario, que no podría ser más alentadora. Arranca con uno de los más prestigiosos renovadores de nuestra escena contemporánea. Y con la apuesta por una obra que arriesga y gana, brillante y perturbadora.

Lo bello, lo feo y lo siniestro. Son las claves éticas y estéticas que explora Los Mácbez sobre el marco de corrupción política y social de nuestro tiempo. Su representación en el teatro Buero Vallejo congregó ayer una gran afluencia de público que respondió entusiasta ante la adaptación de Juan Cavestany sobre el texto de William Shakespeare. Más que notable aunque a veces resultan muy chocantes los bruscos virajes cruentos de la actualización en picado hacia el clásico con los que fuerza el desarrollo del conflicto españolizado. Esto no viene constituyendo un problema de envergadura en el aclamado recorrido de la propuesta, no hay demasiada oportunidad para una reacción adversa ya que estamos hipnotizados en tiempo récord y justificamos, pues, benevolentes, y saltamos con brío y sin complejos, hacia adelante y hacia atrás en niveles simbólicos, a golpe de sencilla metáfora. Está claro que no sólo hay una muy favorable predisposición para ello sino también una buena herramienta para construirla.

El mayor hallazgo dramatúrgico es trocar las tres brujas shakespeareanas en un trío de turbadoras meigas gallegas que Andrés Lima pone en escena al más puro estilo de David Lynch. Su profecía, como en el original, despierta la ambición del protagonista, un Mácbeth que, interpretado con pulso por Javier Gutiérrez, aspira a ser presidente de la Xunta. A su lado, coadyuvando hacia el crimen, su mujer, una Lady Mácbeth encarnada por Carmen Machi, sexy y soberbia, que derrocha energía a raudales por donde pisa con sus espectaculares tacones. El resto del elenco se completa con las actuaciones polivalentes de los actores Chema Adeva, Rulo Pardo, Rebeca Montero y Jesús Barranco. Mención aparte merecen las esenciales aportaciones al proyecto tanto de Valentín Álvarez (iluminación) como de Beatriz San Juan (espacio escénico y vestuario).



Sorprende la deslumbrante escenografía, capaz no sólo de aguantar el peso humano de la tragedia sino de sublimarlo, afilando matices en clave de pesadilla. Marca el remordimiento y la locura, en verde aciago para él; en azul tormentoso, para ella. Sin olvidar el clímax del delirio en un color rojo intenso, infernal y acusatorio, que primero envuelve, después ejerce de crispante contrapunto y, finalmente, acaba tiñendo las manos de todos los personajes, abocados a conformar un alucinado lienzo alegórico que recibió aplausos espontáneos del auditorio con las gaitas culminantes de fondo.

Es en los minutos finales cuando la geometría emocional del escenario se acentúa, con sus líneas rectas y sus desequilibrios minimalistas de blancos y negros. Una puerta entreabierta, una pared desencajada y una silla caída que hiere el rígido isomorfismo apuntado por las que quedan en pie. Son los esperados presagios: funestos, limpios y severos.

Ahí quedan, acorralados, todos los personajes. Esos mismos que antes proyectaban sombras poderosas y  fantasmagóricas, ahora se arremolinan para masticar las últimas cuchillas de la tragedia a un ritmo perfecto.


viernes, 10 de octubre de 2014

Doblete de Natalia Dicenta en Getafe

Cuarenta años de teatro, casi veinte como vocalista de jazz. És ésta una ocasión especial en Getafe, porque Natalia Dicenta mostrará la integridad de su doble vertiente artística durante el mismo fin de semana, el último de este mes, en el teatro García Lorca.


El viernes 24 de octubre a las 21:00 h, con entrada libre hasta completar aforo, presentará Colours (Youkali Music). Es su primer trabajo discográfico, cuyo título hace alusión a “todos esos colores del arco iris, para todos los gustos, que integran el disco: swing, baladas, soul, rythm&blues, un par de boleros, homenaje a la música pop…”, explica a ASC. Ofrece legítimamente un repertorio de amplio cromatismo, "ensamblado con clase por el pianista panameño Vicente Borland, con la inestimable ayuda de un grupo de músicos excelentes: el saxofonista y flautista Jorge Pardo, el contrabajista Reinier Elizarde "Negrón", el guitarrista Santiago Reyes, los saxofonistas Marcelo Peralta y Bob Sands, el trompetista Manuel Machado, la percusión de Moisés Porro y la batería de Antonio Calero".

La cantante nos promete “una auténtica fiesta con una puesta en escena cercana y elegante”. Los instrumentos “brillarán bajo una perfecta iluminación” y ella saldrá, como siempre, vestida de blanco para hacer suya la música, ese lenguaje artístico que “trasciende la palabra porque consigue extraer el sentimiento de lo más hondo del alma”. De entre todos los temas de Colours, destaca el feeling de “Just for a trhill” (Lilian Hardin Armstrong/Don Raye).



También subraya la limpia belleza del bolero que cierra el disco, “La gloria eres tú” (José Antonio Méndez) sólo con su voz y la guitarra del maestro Reyes. Y como colofón del espectáculo, prepara la versión de “Summertime” (George & Ira Gershwin/DuBose Hayward) porque nunca les dejan abandonar el escenario sin haberlo interpretado, asegura Natalia Dicenta.

Será el domingo 26 de octubre a las 19:00 h cuando regrese de nuevo al teatro García Lorca. Esta vez para actuar en la obra Última edición, bajo la dirección de Gabriel Olivares. En resumen, se trata de “una frenética comedia coral que se desarrolla en la redacción de un periódico donde se investigan casos de rabiosa actualidad en relación a la corrupción del sistema”, con un elenco que se ve completado por los actores: Patxi Freyte, Javier Martín y Ana Ruiz.

Dicenta se declara “encantada de interpretar a una mujer empoderada, directora veterana de un rotativo de gran tirada”, teniendo en cuenta que esto resulta una circunstancia verdaderamente inédita en la realidad periodística que vivimos, con puestos de peso en la prensa “copados por hombres”.


El tono de la propuesta teatral es “divertido” sin renunciar al espacio de “reflexión” relativo a la problemática social y mediática abordada, tan candente, según explica la actriz. Corrobora que uno de los momentos más importantes de la representación acontece cuando su personaje, Tatiana Paluzzo, se pregunta las razones por las que alguien decide ser periodista y cómo se empieza a sentir ese veneno de la vocación en la sangre: “¿Por amor a los libros, por simple curiosidad… o por poner freno a los abusos de poder?”. Para pensarlo, repensarlo y debatirlo cuando caiga el telón, desde dentro y fuera de la profesión.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Post-apocalipsis en Leganés

Composición (I)
Las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury o el relato El rebaño de César Mallorquí son las lecturas ideales para preparar el disfrute intenso de esta muestra tan especial. Lo corrobora el propio autor Luis Checa, que acaba de presentarla recientemente en la sala de exposiciones Julián Besteiro de Leganés (Avda. Rey Juan Carlos I, 30). Allí puede contemplarse hasta el próximo 28 de octubre (lunes-viernes, de 09:00 a 21:00 h). 

Recuerdos del futuro es una serie emplazada en “espacios urbanos viejos, abandonados o en decadencia” que se revelan “misteriosos” en la medida en que, de alguna forma, dejan vislumbrar o intuir vestigios humanos, como declara Checa a ASC. Su objetivo supo captar esos “fragmentos de la vida cotidiana que pasan desapercibidos” desde un enfoque existencialista, en una apuesta personal por lo que gusta de definir como una suerte de “ética narrativa” de la fotografía, una voluntad comprometida con las historias detrás de cada instantánea. Él es un “fotógrafo literario” que defiende el calado poético de la imagen como metáfora y, en general, que “toda disciplina artística exprese primero una sensación, luego un sentimiento y, finalmente, una idea”. 

"Y el obrero voló"
Con esta filosofía, invita a la reflexión sobre “el tiempo y la huella que dejamos tras nosotros”, a imaginar “una humanidad sin humanos, un cosmos donde la nostalgia del pasado se ve amenazada por un futuro desolado”. El resultado es un recorrido sinestésico que ofrece “una belleza inquietante con ausencia de fronteras entre realidad y ficción”, en palabras certeras del Premio Nacional de Ilustración, Teo Puebla. 

Es fácil deducir que la educación visual del joven artista, influenciada por su licenciatura en Historia del Arte y los viajes a lo largo de su vida, le aboca tanto a una “técnica pictórica”, de acento en el diseño y el color, como a un trabajo “visceral” en el que “lo antiguo” llega a adquirir “matices revolucionarios” y desafiantes para el presente en comparación con “todas esas obsolescencias programadas de nuestro tiempo”. 

Materia y alma (I)
De entre toda la obra expuesta, destaca “Materia y alma (I)”. Se trata de una fotografía muy representativa de la inquietante serie, a juicio del autor. Fue tomada en Edimburgo, un dato informativo interesante a pesar de que la recomendación sería abstenerse de racionalizar las localizaciones concretas para recrearse en los efectos más ingrávidos de la experiencia. Lo relevante es que su escenografía evoca “todas esas vidas ocultas en una calle muerta”.
No puede olvidarse el acusado componente generacional de la propuesta. Nacido en el año 1983, Luis Checa forma parte de un grupo de edad que, posterior a la denominada generación bisagra, en lo tecnológico y otros aspectos socioculturales derivados, constituye el verdadero puente levadizo entre usos desfasados y nuevas prácticas. Es ése el público escogido que más claro tiene lo que fueron, pueden ser, y, de hecho, son hoy, esos Recuerdos del futuro a los que se homenajea.

"Al otro lado"



lunes, 6 de octubre de 2014

Un arrebato neoexpresionista en Alcorcón

Sugerentes rostros femeninos asoman junto a una lírica de vanguardia. Mientras que un desfile de figuras sinuosas llegan del abstracto, sugiriendo una espiritualidad de fondo que conecta con una explosión cromática de la naturaleza. Es la fiesta poética con la que Enar Cruz ha decidido celebrar su feliz vigésimo aniversario artístico en Alcorcón.

"El espejismo"
Sí, ha encontrado la perfecta conmemoración de los veinte años transcurridos desde su primera exposición (Costa Rica, 1994) en Memoria de paraísos encontrados (7-31 de octubre), con ubicación en el Centro Municipal de las Artes (sala El Paso). La muestra, no retrospectiva (2006-actualidad) pero sí representativa de su obra, es un auténtico viaje al corazón de su sensibilidad creadora.

"Como una marca en el asfalto"
Se trata de una oportunidad para recrearse en la  declarada madurez sobre lienzo de esta artista costarricense, quien se reconoce en “la línea, el trazo, como un elemento muy característico”, explica a ASC. Como puede comprobarse, gusta mucho de “pintar muy aguado, con transparencias” y también de “introducir texturas visuales, táctiles, recortes de textil con color…”. Todo ello en “una exposición de contrastes” que encuentra el equilibrio de la ambivalencia presente entre cuadros intensos y fuertes frente a otros “más acuarelados, tranquilos y con más dibujo; entre la simplicidad de unas propuestas muy limpias y vacías frente al horror vacui en otras totalmente recargadas con muchos elementos y guiños”, argumenta Cruz.
"La selva está en mí y yo en ella"

Destaca “el grupo específico con el tema del paraíso virgen, la selva tropical”, una tendencia en la que se reconoce especialmente desde hace cinco años. Enlaza con otro eje, “el medio ambiente y el deseo de conservarlo, en una proyección de preservar esa bondad limpia y sana que tanto cuesta cuidar sobre este mundo tan materialista y superficial que vive para comprar y tirar”. Con diversas técnicas (collage, acrílico, pastel, lápiz…), esta Memoria de paraísos encontrados están compuestas por pinturas de gran formato, que es donde Cruz halla la mayor comodidad y, verdaderamente, la plasmación entusiasta de su lenguaje predilecto.

En ellas es posible hallar pequeños poemas, “a veces, las letras son parte del diseño y en otras ocasiones son parte de la idea”, según explica la artista. Es así como entran en juego sus propias composiciones poéticas que pugnan por descubrir una nueva dimensión léxica (da la vuelta a las palabras, las dobla…) con fresca espontaneidad.

"El enigma"


sábado, 4 de octubre de 2014

Flash! en Leganés

Programado entre el Aula de las Artes de la UC3M y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Leganés,  Flash! aterriza en la localidad esta tarde en el Auditorio Aula de las Artes de la Universidad Carlos III de Madrid a las 20:00 h. Se trata de un espectáculo de danza a cargo de la Dantzaz Konpainia, dirigido por Fernando Sáenz de Ugarte, con una duración de setenta minutos (con intermedio). 

Foto: José Usoz

"Está compuesto por los coreógrafos Itzik Galili y Jacek Przybylowicz, según explica  Irene Altuna, miembro de esta joven compañía vasca, a ASC. Detalla que "el montaje, con bailarines de toda Europa, tiene como elemento esencial la iluminación (Yaron Abulafia) y propone un viaje desde el Barroco hasta las percusiones más tribales, pasando por el Romanticismo”.

El programa viene integrado por "Things I Told Nobody" (Händel, Vivaldi, Mozart, Satie), "Few Brief Sequences" (Marin Marais) y "Flash Deluxe" (Percossa/Paxkal Indo). Con un amplio reparto: Jone Amezaga, Carmen Derré, Valerio Di Giovanni, Garazi Etxaburu, Axier Iriarte, Sune Leander Klausen, Agustín Martínez, Nora Paneva, Paula Parra, Martxel Rodríguez Etxabide, Josu Santamaría, Rafke Van Houplines. Cabe destacarse la dirección artística, que corre a cargo de AdrianaPous.  










Medievalismo de autor en Leganés

Con una veteranía que descansa sobre más de trece años de experiencia y más de trescientas actuaciones en el territorio nacional, la compañía musical Turdión comenzó ayer el despliegue de su vistoso espectáculo en Leganés. Lo prolongará durante todo este fin de semana en el marco del XV Mercado Medieval, que durará hasta el próximo 5 de octubre, con “pasacalles musicales y acompañamiento a actores y malabaristas”, como explica José Garrido a ASC



Adaptándose a las características que ha planteado esta feria leganense organizada con motivo de las fiestas de San Nicasio, a la convocatoria ha acudido “una formación de tres profesionales con vestuario medieval: un percusionista con timbal y dos músicos con vientos (gaita y tarota)”, detalla el portavoz del grupo en relación a la instrumentación histórica. La interpretación descansa sobre “un variado repertorio de música medieval, cantigas y temas renacentistas pero también se incluirán temas propios y composiciones de ritmos celtas”, apostilla Garrido. 


Bufones “de postín” (Yesca y Bacín), juglares y cómicos (Circo Psikario), exhibición de cetrería, oferta de viandas típicas e incluso apariciones fantásticas, matutinas y vespertinas (12:30 y 19: 30 h), de un dragón son algunas de las propuestas que se han añadido estos días a tan sugerente cita con el medievo.



martes, 30 de septiembre de 2014

Vanguardia literaria en Fuenlabrada

Fue, al fin, “una convención Steampunk donde el peso recayó sobre la literatura”. De la estela de entusiastas impresiones que deja el II Festival de Fantasía de Fuenlabrada (26-27 de septiembre), nos quedamos con ésta. Ensalza las palabras de Josué Ramos, uno de los cabecillas de esta ambiciosa convocatoria cultural. Cabe destacarse que la organización brilló por su excelente gestión y especial afabilidad con los participantes, casi cuatro mil, que acudieron al ecléctico encuentro.

El derroche de cariño hacia una veterana figura de primera línea como el escritor César Mallorquí (Premio Nacional de LIJ 2013) por parte de los jóvenes lectores, la apasionante reflexión sobre distopías (“Mañana todavía”), animada por el entusiasmo adolescente, y la culminación de un fin de fiesta con una inteligente reivindicación colectiva de los valores de la literatura de género fueron algunas de las inolvidables estampas que deja esta exitosa edición del festival fuenlabreño que tuvo lugar en el Espacio La Plaza.

Hubo palabras para la esperanza en tiempos de “crisis económica, ética y moral” por parte de Mallorquí. A su juicio, “la literatura resiste porque nos proporciona una experiencia interior que no puede obtenerse de ninguna otra forma, ni con el cine ni con los videojuegos”. De hecho, añadió, “jamás ha habido en España tantos lectores como ahora, ni tantos autores y publicaciones del fantástico”.  


Queda la siembra de una labor cultural intensiva de la que iremos recolectando los frutos. “Leo mucha fantasía para recoger sus claves y luego romperlas”, confesó Víctor Conde en las conclusiones (“Creación fantástica. La lógica de la magia”), con una perspectiva paradigmática, reveladora de la viveza de la materia objeto de debate. Y siempre “será más productivo entregarse a distopías que entretenerse con historias de vampiros románticos”, sentenció Javier Negrete desde otra de las últimas mesas redondas, tras las interesantes reflexiones de Juan Miguel Aguilera sobre “la juventud, la etapa de la vida perfecta para leer distopía porque es el momento en el que el rebelde entra en un mundo al que los adultos ya se han acomodado pero él quiere cambiar”.


Algunos de los frutos tangibles, como la antología Fuenlabrada Steampunk de Kelonia Editorial (doce historias y ocho ilustraciones), son tan originales que conservarán intacta la capacidad de impacto. “¿Y si una puerta al multiverso nos desvelase una infinidad de mundos alternativos tan verosímiles como nuestra propia realidad y pudiésemos vivirlos todos en el marco de una ciudad llamada Fuenlabrada?”, se preguntan estas páginas. Poco más puede añadírsele a tan significativo planteamiento sobre papel, que se hizo realidad el pasado fin de semana en la localidad. Y como metáfora perfecta, la Tardis a la entrada de la carpa Serenity que albergó la más chispeante variedad de escritores y artistas con sus llamativos trabajos (e indumentaria retrofuturista, los más comprometidos con la causa steamer), arropados por un público bullicioso, agradecido y entregado.



domingo, 28 de septiembre de 2014

Sones medievales en Getafe


Castillos, juglares, torres, bailes palaciegos, condes y princesas. Apenas unas notas musicales del Cuarteto Musicantes bastan para evocar automáticamente toda la magia que el rico imaginario de la Edad Media suscita hoy entre el gran público. Por eso puede presumirse una entrega incondicional de los getafenses a tan prometedor espectáculo que tendrá lugar a las 19:30 h en la plaza de la Constitución. Se desarrollará en el marco del ciclo “Clásicos en la calle” que concluye este fin de semana marcado por espectáculos infantiles, representaciones de obras clásicas, duelos de leyenda con esgrima, pasacalles, títeres y el esperado Mercado del Siglo de Oro, próximo al Ayuntamiento, el Hospitalillo de San José y el Colegio La Inmaculada-Padres Escolapios. 

En palabras de Jaime del Amo (cuerda pulsada: zanfona, cítola y laúd medieval) a ASC, el concierto de esta tarde consistirá en “un recorrido por la música medieval europea a través de diferentes países”.


Arrancará con dos creaciones del compositor Guillaume de Machaut (1300-1377), uno de los trovadores más famosos de Francia. Proseguirá con un bloque de obras españolas, que incluirá varias cantigas de Alfonso X el Sabio y una pieza sefardí, para enlazar con una obra de Inglaterra y culminar consagrado a Italia con varias obras contrastantes ("Lamento de Tristano y la Rotta" del “Manuscrito de danzas de juglares” conservado en la British Library y "Danza amorosa y Trotto" recogida de un manuscrito conservado en el Archivo de Anticossimento de Florencia) y un saltarello. Junto al resto de integrantes del grupo, Xurxo Ordóñez (instrumentos de viento), Milena Fuentes (fídula y viola) y Wafir Shaikheldin (tambores, panderos, cascabeles…), del Amo realiza su sencilla declaración de intenciones: “difundir la música de la época y dar a conocer sus instrumentos”. Explica que “hemos heredado partituras de aquel tiempo pero casi no disponemos de indicios relativos a cómo se ejecutaba esta música, una circunstancia que estimula una amplia variedad de interpretaciones libres y subjetivas”. En concreto, se muestra satisfecho de que tocar al aire libre les vaya a permitir alcanzar a “un auditorio más amplio, que quedará muy sorprendido con este repertorio al que sus oídos no están acostumbrados”. 











martes, 23 de septiembre de 2014

Fuenlabrada abre las puertas al fantástico

El joven escritor Josué Ramos es el nexo de unión entre la EuroSteamCon y el II Festival de Fantasía de Fuenlabrada, fusionados este año en una misma convocatoria del 26 al 27 de septiembre en el Espacio Joven La Plaza. Tan audaz iniciativa ha conseguido reunir a lo más granado del género nacional, con autores de primera línea como César Mallorquí, que asistirá al Encuentro de Literatura Infantil y Juvenil (sábado 27 de septiembre, sala Estrella de la Muerte, 11:00 h); Félix J. Palma que firmará su obra (viernes 26 de septiembre, sala Serenity, 18:00 h); Víctor Conde, que presentará Sangre Berserker (Kelonia Editorial), viernes 26 de septiembre, sala Serenity, 18:00 h); y Emilio Bueso, quien colaborará el sábado 27 de septiembre en un interesante coloquio sobre “Mañana todavía, distopías” a las 17:00 h, sala Hogwarts, y, a continuación, en otro relativo a la “Creación fantástica, la lógica de la magia” que le hermanará con los escritores Mallorquí y Conde (sala Serenity, 18:00 h).

Ramos es uno de los principales impulsores del movimiento Steampunk en nuestro país. Al tiempo que desarrolla su propia bibliografía (Ecos de voces lejanas, Seleer; La última conspiración, Atlantis; Lendaria, Dlorean), viene siendo promotor de estimulantes iniciativas como la de coordinar el proyecto Ácronos (Tyrannosaurus Books) donde también ha aportado sus relatos (“Escombros y tinieblas”, “Laya”). Junto a Víctor Conde y Rafael González, presentará el segundo volumen de esta ambiciosa antología (viernes 26 de septiembre, sala Serenity, 18:30 h) en el festival, un compendio que avanza, una vez más, las tendencias más interesantes en la maduración de la vibrante corriente dentro de nuestras fronteras. Según adelanta el experto a ASC, revelará, además, algunas de las más esperadas informaciones (lista de autores/países) sobre Ácronos 3 en la localidad fuenlabreña.  

Es obvio que “el Steampunk será la línea dominante en el Festival de Fantasía de Fuenlabrada” pero resulta necesario advertir que “se han introducido también otras temáticas en el programa para no devenir en un búnker cerrado”, explica Ramos. Este esforzado objetivo de construir un espacio más ecléctico y abierto podría ser el huerto propicio de fértiles sinergias literarias y artísticas cuyos primeros frutos no tardaríamos demasiado en contemplar. Por eso no debe extrañar la llamada al universo zombi de “El género que no-(ha)-muerto” con Alfonso Zamora, Carlos J. Lluch y Javier Trescuadras (viernes 26 de septiembre, sala Hogwarts, 19:00 h) o a la reflexión sobre el fenómeno de “Los caminantes, cinco años después” de Carlos Sisí, quien estará acompañado por el ilustrador Daniel Expósito (sábado 27 de septiembre, sala Hogwarts, 12:00 h). Tampoco habría de sorprender, por tanto, la inclusión de un viaje especial de una hora de duración, rumbo al medio cinematográfico: “Del papel a la pantalla: cuando lo escrito se vuelve real” con Juan de Dios Garduño, Carlos García Miranda y Blue Jeans (viernes 26 de septiembre, sala Hogwarts, 17:00  h). 


Por supuesto, una de las citas más esperadas es la controvertida mesa redonda sobre “Christopher Tolkien, ¿héroe o villano?” (sobre la relación de éste con la obra de su padre, viernes 26 de septiembre, sala Hogwarts, 20:00 h), organizada por la Sociedad Tolkien Española (Smial de La Ciénaga de los Muertos) con la presencia de Alberto Plumed en compañía de Josué Ramos, quien, a su vez, no faltará tampoco a otra de las convocatorias más prometedoras: “Ucronías. Puertas al Multiverso”, junto a Víctor Conde, José Ramón Vázquez y Eduardo Vaquerizo, de cuya mano asistiremos a una sugerente “Creación de mundos” (viernes 26 de septiembre, sala Tardis, 19:00 h). Otro de los momentos estrella del festival será la presentación de la  llamativa antología Fuenlabrada Streampunk (Kelonia), con autores e ilustradores, que tendrá lugar el viernes 26 de septiembre en la sala Serenity a las 17:00 h. Por su lado, Ramos no quiere dejar pasar la oportunidad de subrayar para ASC la relevancia del Nano Festival de Fantasía en el corazón de la celebración porque constituye la plena integración de los más pequeños a través de una programación infantil orientada a “que los niños vayan teniendo una primera toma de contacto con los libros”.